元、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスター安永徹さんと、
ピアニストで奥様の市野あゆみさんのデュオコンサートが、
7月10日茅ヶ崎市民文化会館で行われました。

いやぁ、感激しました！

安永氏のヴァイオリンも、とてもすばらしく、
ボーイングもきれいで、のびのび歌われていて、感激ものだったのですが・・・

市野さんのピアノに敬服しました。

音色は多彩、特に、ピアニッシモで微妙な和声を弾いた時、
素晴らしく音が混ざり合い、何の音か判明できないほどの溶け合いかた。
ぞくぞくしました。

モーツァルトのソナタのK.454は弾いたことがないのですが、
ブラームスのソナタの第２番と
ベートーヴェンのクロイツェルソナタは弾いたことがあり、
和声も全部知っているはずなのに、微妙な混ざり合いは、密集した音ではなく、
混ざった音が、「その音」になっているという感じでした。
（うまく説明できないですが…）

主催の茅ケ崎市楽友協会の広報誌「楽友協会だ！より」に
彼らへのインタビューの詳細が載っていて、

まずは音楽ありきで、
気づいたら、たまたまヴァイオリンだった、とか、ピアノだったとか・・・
楽器を超えた表現ができたら、というのが目標です。

というようなことが書いてあったのですが、
ほんとうに、そのような演奏でした。

私もデュオはずいぶん演奏させていただいますが、
「ピアノの音量をもっと落とした方がいい・・・」とよく言われ、
ピアノの蓋も時々半開にされて、私はあわてて、
「コントロールするから閉めないで〜！」
と叫ぶのだけれど、
そのインタビューでも、

ピアノの蓋を閉めたから、音が小さくなるわけじゃなくて、
かえって開いたところだけに音が集中するし、圧迫された音がする。
それより、全開にして音色を豊かにし、
弱音の技術を磨くことが大事。と。

市野さんの弱音は、ほんとうにこの世のものとは思えないほど
不思議な音がしました。
天からおりてきたような音でした。

次の日、歌のミニコンサートの伴奏があったので、
練習し始めたら、そんな音が出したくて、こだわっていました。
「いい音」で弾きたいですものね♪〜

聴きに行ってよかった！